作者| Mia
编辑| 李寻欢
法拉利老了还是法拉利，廉颇老矣尚能饭，说的就是《捕风追影》里的两位影帝，成龙和梁家辉。
警匪动作片、港片、成龙主演……该片似乎集齐了扑街高危元素，这也让其意外反转成为惊喜。
顶着外界先入为主的“烂片”质疑和刻板印象，《捕风追影》在点映期间口碑持续逆风上行，8月16日正式上映后，骰盅终于揭晓：作为档期唯一的国产硬核动作类型片，豆瓣8.1分，猫眼专业版预测票房10亿+，大概率将成为暑期档季军，年度票房第六。
港式动作类型片已经多年没有出现豆瓣8分+、票房10亿+，口碑票房双走高的爆款了，上一次可能还要追溯到2018年的《无双》。
无论对于成龙自己而言，对于类型片而言，《捕风追影》都可谓意义重大，它示范了新式港片在竞争激烈的市场，重获新生的可能性。
点映立大功，两个七旬老汉对打有多爽？
如半佛仙人所说，《捕风追影》“直接让成龙退步30年，回到了自己的黄金年代”，也让影迷梦回录像厅DVD时代。
影片改编自2007年银河映像出品、游乃海编剧加执导的老港片《跟踪》，保留了原片的故事框架、人物设定、人物关系，同时将原片扩展为一部更高制作投入、动作戏更多的大片，原片89分钟的体量被扩充至141分钟。
《捕风追影》给许多影迷的第一观感是爽。一开场便是花式换装伪装智斗，加上拳拳到肉的打斗，天台滑翔伞脱逃，直看得人眼花缭乱，也奠定了“全程高能”的风格。张子枫的打戏重在“以柔克刚”，成家班两个月特训，每日8小时格斗+枪械训练。追踪、爆炸、枪战、冷兵器、肉搏，武戏量大管饱。
71岁的成龙和67岁的梁家辉，两位加起来近140岁的“七旬老汉”，奉献出了多场真摔真打、不用替身的硬核打戏，令人心生敬意。成龙的打戏依然颇具个人标志性喜感和杂耍风格，一秒拆枪、用晾衣杆和布当做武器，令人梦回《警察故事》《尖峰时刻》等经典系列；梁家辉则塑造出了一位疯批兼绅士儒雅、颇具魅力的“狼王”反派“影子”，凭着匕首1V30，自称“用完了十年运动量”，两人在狭小空间的贴身肉搏戏刺激感十足。
另一重观感是新。影片不再是近年来港片常有的“古早味过气感”，而是直接关注最热的社会话题，包括“天眼系统”、AI系统“辣妹”、加密货币，反派以黑客技术迷惑警方，有较强的当下时代性，科技感和新鲜感，传统追踪术的加入，则实现了新与旧的平衡。
从地点设置、阵容搭配来看也是有新意的，故事发生在澳门，将永利皇宫、老楼等地标运用到极致，张子枫、此沙等接受训练或具备武术功底的内地新生代血液加入，令整部影片在“情怀牌”的同时，兼顾“年轻化”和融合度，有效提携新人。
且《捕风追影》并未止步于此，作为动作片，影片用了相当的篇幅来刻画人物形象与人物关系，探究人性与内心，萌宠小队和盗匪天团的猫鼠游戏中，黄德忠何秋果的“父女/师徒关系”，影子与养子团的“父子关系”，两组关系互为对照，一句“他是爸爸”“他最像你”几多恩怨纠结，“叛逆女孩X愧疚父亲”组合是《龙马精神》的进化版。
如果要说缺点的话，则是141分钟时长，中后程文戏在一定程度上拖慢了节奏，可能令部分观众失去耐心。
受众画像分析来看，40岁以上占比最高达到26.4%，四线城市占比达到39.5%，这应当是成龙影迷基本盘主力；第二高的是20-24岁人群，占比达到19.5%，女性观众占比近七成，这无疑说明了反派“狼崽养子团”年轻高颜值流量演员的加入，对年轻群体、女性观众等“增量市场”有着不小的吸引力。前有《封神》质子团、《藏海传》义子团，类似配置俨然已成加分项。
回顾《捕风追影》的出圈之路，点映策略起到了关键作用，再次证明了“好片不怕点”的规律，且点映策略对于映前热度一般、品质口碑过硬的犯罪动作片，助力其通过口碑发酵而逆袭出圈，尤其有效，如《周处除三害》《九龙城寨之围城》都是如此。
《捕风追影》提前十多天即开始了超前点映，第一阶段，8月2日-8月3日，影片在上海、深圳、广州三个一线城市开启超前点映，第二阶段，于8月8日至8月10日成都、重庆、杭州等全国68个城市继续点映，推动口碑进一步发酵破圈。
据灯塔专业版实时数据，截至8月15日22时36分，影片《捕风追影》点映及预售总票房突破1亿，当日排片率5.3%、上座率18.7%位列第一，爆相明显。正是过硬的口碑和上座率，替影片撬动了首日22%的排片占比，次日逆跌。
抖音点赞最高的两个爆款视频分别为对比年轻时成龙的“岁月情怀刀”、养子团反派耍帅，而这也是两大宣发抓手。其他的一些线下宣发动作也加速了该片的出圈，如打造“狠燃强爽特殊场”“见者发财场”等特殊场次，以及养子团COS，发放撕拉片周边。
《捕风追影》终为成龙正名，影院需更多“经济上行期”爽片
成龙大哥终于摆脱了“烂片之王”“票房惨淡”的恶名。
2016年，他成为首位获得奥斯卡终身成就奖的华人。2025年8月9日，成龙荣获第78届洛迦诺电影节终身成就奖，成为该奖项历史上首位中国演员，这是他第九次获得国际电影节终身成就奖。作为中国功夫的文化符号之一、联结东西方的桥梁，“高危实拍”、独特的动作喜剧风格、敬业精神、持续提携后辈，都使得其巨星地位无可替代。
《红番区》到《尖峰时刻》系列奠定了成龙好莱坞动作巨星的地位，巅峰时刻过去后，2010年后，成龙的工作重心重新转回亚洲，但很长一段时间里，他俨然成了“中国版尼古拉斯·凯奇”：《功夫瑜伽》5.0分，《龙牌之谜》3.6分，《机器之血》4.7分，《神探蒲松龄》3.8分，《急先锋》5.1分，《狂怒沙暴》5.0分，《龙马精神》5.3分，《熊猫计划》5.5分，《传说》4.3分……
成龙这些年主演的作品，基本上没有豆瓣评分过及格线的，其票房大多徘徊在1-3亿左右区间。
其中票房最高的是17亿+的《功夫瑜伽》，口碑相对较好的是豆瓣7.0分的《英伦对决》。有一种声音认为，大哥保持着一年一到三部影片的高产频率，频繁出演烂片，可能是出于养活手下团队成家班的需要。
《龙马精神》中国传媒大学路演时，网上一度有“现场有人要求退票”的传闻。而冲着他国际巨星的影响力，以及一代人伴随他作品长大的情怀滤镜和号召力，每次都会引发不小的话题讨论度，也会有一批死忠粉丝坚持去看“然后失望”，久而久之，“成龙主演多烂片”的几乎已经深入人心。
《捕风追影》终于口碑票房双双一雪前耻，同时也为未来的成龙动作片，指出了正确的方向：随着大哥年龄日益增长，“从头打到尾”已经不符合现实体力状况，把文戏做扎实，引入更多新鲜血液和打斗元素，自己只需在关键处适当出手，是更靠谱的选择。
从《九龙城寨之围城》的漫画风格，《焚城》直击辐射这一空白领域的题材创新，再到《捕风追影》对社会热点的捕捉，新港片迎来新生，需要走出舒适区、找到当下观众同频共振的最大公约数。在这些新港片里，观众也一次次见证着新一代与旧一代的交接传承。
“经济上行期的美”已经被各种行业用各种方式怀念过，放眼影视行业同样如此，现实越是不尽人意，越是需要在娱乐内容中补充肾上腺素、多巴胺。换言之，那些具有“经济上行期”气质的爽片、爽剧往往能获得更丰厚的回报。
今年两部黑马，《F1：狂飙飞车》和《捕风追影》同样都是具有“上行气质”的大爽片。同样都是老派巨星主演，前者是六旬老汉布拉德·皮特，验证了“电影院和IMAX存在的必要性”，后者是七旬老汉成龙、梁家辉，让那些看他们电影长大的人重拾热血。
两部商业大片的成功也说明，故事不新没有关系，有足够的市场服务意识，不惜成本、人力物力，把类型片让人爽和嗨的元素做到极致，视听效果做到最佳，观众自会买单。而那些让观众不爽的，观众也自然会用脚投票。
暑期档前冷而后半程升温，几部爆款加持，影院算是缓了过来，接下来，市场要想重新繁荣复苏，需要的仍然是更多爽片，而非“自嗨”型创作。
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